欢迎来到爵士乐教学网站

这个网站是我用来做大学申请的项目,我想到做这玩意的原因是个人对爵士乐的浓厚兴趣,但是网络上关于爵士乐的信息过于碎片化,而且由于爵士乐本身的复杂性,其中很多的理论也有不同的解释方法,导致初学者在不同的信息来源中反复横跳时非常容易出现出入,所以我就想制作一个网站尽可能的以同一个角度覆盖作为初学者所需要了解的所有爵士乐相关乐理知识

当然,这个网站的信息在之后会保持更新,如果你发现其中有错误的内容或者有更好的点子,欢迎发邮件给我进行交流(fredrik1028@outlook.com)



开始之前,希望你可以了解到在这个网站中获取爵士乐相关信息的意义是什么

作为美国人在20世纪给人类音乐做的最大贡献,今天的大家所听的大部分通俗音乐,都和爵士乐有着密不可分的联系。可以说,今天的音乐描绘的天空,有一半是古典乐,另一半就是爵士乐。

很多人说在学习爵士乐之前,必须要有良好的古典乐乐理的基础,但实际上在学习爵士乐的过程中,你可以从更加先进的角度对于传统调性相关乐理进行了解,所以说不用有太大的心理负担

那还说啥呢?学吧...

爵士乐基础

爵士乐历史

关于,爵士乐的起源,说法很多,但是大家的共识是爵士乐起源于新奥尔良,由拉格泰姆(ragtime)和布鲁斯(blues)两种音乐风格发展而来

这是ragtime和blues的维基百科,不知道的可以去了解一下:

拉格泰姆(ragtime) 布鲁斯(blues)

所以,为了知道爵士乐的基础是什么,我们必须先了解爵士乐的前身

当然,这不是一个历史研究专题,所以我们不需要对这两个音乐类型有多深入的了解,接下来我们会尽可能简化地了解它们

ragtime的基础仍是欧洲的古典乐,其和声方面并没有创新,ragtime真正的新元素是切分



切分

切分到底是啥?在大多数基础乐理教材中都给出了比较详细的解释,这里给没接触过的小伙伴们简单介绍一下


我们都知道有四四四三四二等等的拍型

在这些不同的拍型中,单拍可以分成几个不同的音,而这几个音遵循自己的强弱关系。常见的分法有:

节奏型示例

四分

四分

八分

八分

三连音

三连音

十六分

十六分

前十六分

前十六分

后十六分

后十六分

前附点

前附点

后附点

后附点

切分

切分

切分到底特殊在哪里呢?在切分之前的大多数分法中,重拍一半都在前面,弱拍一般都在后面,(当然,这并不绝对,因为在爵士之后有一种叫雷鬼的音乐类型,用的仍然是传统的节奏型,但是把重拍放在后面,也就是所谓的off beat)而切分把重拍放在了中间,弱拍放到了一前一后

这种设计使得应用了切分的音乐有了一种“跳跃感”,因为其轻拍重拍的分配较不规矩或稳定(抱歉只能用这种业余的方式解释),导致了在作曲和编曲方面,旋律的律动也会跟着变得“跳跃”起来



而ragtime这类音乐就很好地体现了这种“跳跃”,具体参考乔普林等音乐家的作品



这是乔普林的《maple leave rag》的钢琴谱,可以看到其中的切分节奏的运用

Maple Leave Rag
爵士乐中的切分音应用

爵士乐中的切分音应用示例

爵士乐的发展经历了多个时期,包括:

  • 早期爵士(1900年代-1920年代)
  • 摇摆时代(1930年代-1940年代)
  • 比博普(1940年代-1950年代)
  • 酷爵士(1950年代-1960年代)
  • 融合爵士(1970年代至今)
Louis Armstrong

Louis Armstrong - 爵士乐传奇人物

聆听早期爵士乐:

Louis Armstrong - West End Blues (1928)

爵士乐风格

爵士乐有多种风格,每种都有其独特的特点:

风格 时期 特点 代表人物
新奥尔良爵士 1910s-1920s 集体即兴,强调旋律 Louis Armstrong, Jelly Roll Morton
摇摆乐 1930s-1940s 大乐队编制,舞曲风格 Duke Ellington, Count Basie
比博普 1940s-1950s 快速节奏,复杂和声 Charlie Parker, Dizzy Gillespie
酷爵士 1950s-1960s 放松节奏,情绪内敛 Miles Davis, John Coltrane
融合爵士 1970s-至今 结合摇滚和电子元素 Herbie Hancock, Chick Corea

爵士乐风格演变

常用乐器

爵士乐中常见的乐器包括:

萨克斯

萨克斯

爵士乐中最具代表性的乐器之一,常见于各种爵士乐风格中。

代表人物:Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins

钢琴

钢琴

爵士乐中的和声基础,既可以作为伴奏乐器,也可以作为独奏乐器。

代表人物:Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock

小号

小号

爵士乐早期最重要的乐器,具有明亮的音色和强大的表现力。

代表人物:Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie

贝斯

贝斯

提供节奏和和声基础,连接鼓手和和声乐器。

代表人物:Charles Mingus, Ron Carter, Jaco Pastorius

聆听爵士乐器独奏:

Coleman Hawkins - Body and Soul (1939) - 萨克斯独奏

乐理知识

节奏与摇摆感

摇摆感是爵士乐最重要的特征之一,它通过特殊的节奏处理方式来实现:

  • 三连音感觉:将均等的八分音符演奏成长-短的感觉
  • 切分音:强调弱拍,创造节奏张力
  • 多层次节奏:不同乐器同时演奏不同节奏型
摇摆节奏记谱法

摇摆节奏记谱法对比

爵士乐摇摆感教学

和声理论

爵士乐和声比传统古典音乐更加丰富和复杂:

  • 七和弦:爵士乐的基本和弦单位
  • 九和弦、十一和弦、十三和弦:扩展和弦
  • 代理和弦:用于替换原始和弦的和弦
  • 和弦替换:用不同和弦序列替换原始和弦进行
爵士和弦示例

常见爵士和弦示例

聆听爵士和声进行:

II-V-I和弦进行示例

爵士乐曲式

爵士乐有几种常见的曲式结构:

  • 12小节布鲁斯:I-I-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-I-I
  • 32小节AABA形式:常见于爵士标准曲
  • 循环形式:主题-独奏-主题
曲式 特点 代表曲目
12小节布鲁斯 三个四小节乐句,简单和弦进行 "Billie's Bounce", "Blue Monk"
32小节AABA 四个八小节乐句,中间部分转调 "Take the 'A' Train", "I Got Rhythm"
循环形式 主题-独奏-主题,独奏基于和弦进行 大多数爵士标准曲演奏

爵士乐曲式分析

音阶与和弦

大小调音阶

大调和小调音阶是爵士乐的基础:

  • 大调音阶:1 2 3 4 5 6 7
  • 自然小调音阶:1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7
  • 和声小调音阶:1 2 ♭3 4 5 ♭6 7
  • 旋律小调音阶:1 2 ♭3 4 5 6 7 (上行) / 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 (下行)
C大调音阶

C大调音阶

聆听大调和小调音阶:

C大调和C小调音阶对比

调式音阶

调式音阶是爵士即兴演奏中常用的音阶:

  • 伊奥尼亚调式(Ionian):大调音阶
  • 多利亚调式(Dorian):小调音阶,升6音
  • 弗里几亚调式(Phrygian):小调音阶,降2音
  • 利底亚调式(Lydian):大调音阶,升4音
  • 混合利底亚调式(Mixolydian):大调音阶,降7音
  • 伊奥利亚调式(Aeolian):自然小调音阶
  • 洛克里亚调式(Locrian):小调音阶,降2音和降5音
调式 音程结构 适用和弦
伊奥尼亚 1 2 3 4 5 6 7 Cmaj7
多利亚 1 2 ♭3 4 5 6 ♭7 Cm7
弗里几亚 1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 Cm7(♭9)
利底亚 1 2 3 ♯4 5 6 7 Cmaj7(♯11)
混合利底亚 1 2 3 4 5 6 ♭7 C7
伊奥利亚 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 Cm7
洛克里亚 1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7 Cm7(♭5)

爵士乐中的调式音阶应用

爵士和弦进行

爵士乐中常见的和弦进行包括:

  • II-V-I进行:最基本的爵士和弦进行
  • 循环五度进行:沿着五度圈移动
  • 蓝调进行:基于12小节布鲁斯
  • Rhythm Changes:基于《I Got Rhythm》的和弦进行
爵士和弦进行

常见爵士和弦进行

聆听爵士和弦进行:

常见爵士和弦进行示例

II-V-I进行

II-V-I进行是爵士乐中最基本和最常见的和弦进行:

  • 大调中:IIm7 - V7 - Imaj7
  • 小调中:IIm7(♭5) - V7(♭9) - Im7

这个进行可以有多种变体和扩展:

  • 扩展:IIm7 - V7(♯11) - Imaj7(♯11)
  • 代理和弦:IIm7 - ♭II7 - Imaj7
  • 三联进行:IIIm7 - VI7 - IIm7 - V7 - Imaj7
II-V-I进行

C大调中的II-V-I进行

II-V-I进行详解

即兴演奏

即兴演奏基础

即兴演奏是爵士乐的核心,以下是一些基本原则:

  • 和弦音演奏:使用和弦中的音符
  • 音阶演奏:使用与和弦相匹配的音阶
  • 目标音:向重要音符进行
  • 动机发展:创建并发展短小的音乐动机
即兴演奏基础

即兴演奏基本元素

爵士即兴演奏入门

经典乐句

学习经典爵士乐句是提高即兴演奏能力的重要方法:

  • II-V-I乐句
  • 蓝调乐句
  • 开始和结束乐句
  • 连接乐句
爵士乐句

经典爵士乐句示例

聆听经典爵士乐句:

II-V-I乐句集锦

转录练习

转录是学习爵士乐最有效的方法之一:

  • 选择适合您水平的独奏
  • 反复聆听并记录音符
  • 分析音符与和弦的关系
  • 学习演奏转录的内容
  • 将学到的元素应用到自己的即兴演奏中
难度 推荐转录曲目 特点
初级 Miles Davis - "So What" 简单的旋律,中速,使用多利亚调式
中级 Sonny Rollins - "St. Thomas" 有节奏感的旋律,中速,使用大调音阶
高级 John Coltrane - "Giant Steps" 复杂的和声进行,快速,使用多种音阶

如何进行爵士乐转录

学习资源

推荐书籍

爵士乐理书籍

《爵士乐理》

作者:Mark Levine

这本书是学习爵士乐理的经典教材,涵盖了和声、音阶、和弦进行等内容。

爵士钢琴书籍

《爵士钢琴教程》

作者:Mark Levine

专为钢琴演奏者设计的爵士教程,包含大量练习和示例。

爵士即兴演奏书籍

《爵士即兴演奏方法》

作者:Jamey Aebersold

这套系列教材包含多本书籍和伴奏CD,是学习爵士即兴演奏的优秀资源。

经典专辑

Kind of Blue

Kind of Blue

艺术家:Miles Davis

发行年份:1959

这张专辑是爵士乐历史上最重要的录音之一,展示了模态爵士的魅力。

A Love Supreme

A Love Supreme

艺术家:John Coltrane

发行年份:1965

这张专辑是约翰·科尔特兰的代表作,展示了他对精神性的探索。

Time Out

Time Out

艺术家:Dave Brubeck Quartet

发行年份:1959

这张专辑以其创新的节奏实验而闻名,包含著名的《Take Five》。